こまちょえ生ラジオ｜2026.03.09

昼场开演前，小松原本只想拿作品名带圆阵，现场却越喊越改：先让大家一个个说「俺を」，最后全员收成「俺たちを知ってくれ」。这句并不是事先写好的流程；小松回看时也说，做到现在已经不只想让观众认识自己，也想让大家认识这一整组人。

回看刚才临场发挥的圆阵口号，小松马上聊到以后还想继续做，也直接说「小松昌平は燃え尽きてません」。但他一边往下说，一边反复提醒“什么都没发表”；这晚能确定的是他还想继续写、继续叫人来，不是下一作已经定了。

这是当晚的未来愿望，不是正式企划公告。

小松先把初演说得很清楚：当时已经做出了属于那一版的好东西，櫻井版沖田也有不可替代的成果。再演会继续升级，是因为一年多以后演员和制作团队都多了新的经验，也更敢把自己的理解带进来，不是谁取代了谁。

这次尽量让同一支ヘアメイク团队从パンフ拍摄跟到正式本番，西田聡子还主动把每个人的造型意图整理成说明。往后听就会发现，发型和アイメイク不是拍照时好看就结束，而是从拍摄阶段一路带进角色和舞台。

濱版龍馬先抓的是行动力和西洋感。濱当时本身发色偏亮，小松又不想为了朗读剧强迫声优改发色；濱的回答很干脆：producer 觉得该做就做。于是パンフ和本番最后都用黑色 spray 压下来，让角色更贴这套世界观。

寺島版武市用整齐、受控制的发型把视线藏起来；小松版以蔵却故意让前发更乱，让观众看不清他此刻到底是什么表情。同样是“遮眼”，一个像始终把一切收在手里，一个则更难预测。

平助两位演员不追求复制：井上更偏血气盛的年轻幹部，汐谷则留下另一种更俊美、有动感的处理。轮到矢野版土方，西田解释到某些细节时，小松终于忍不住吐槽：这不就是你的个人喜好吗。

伊藤说到河村優太送来的花篮（フラスタ），小松还闹了个小笑话：明明刚看过第一座、照片也拍了，转头又问「優太送的是哪座？」接着两人一路聊回香川时期河村当副 leader／leader、以及小松和他一起跑グルメリポート的旧日子。

伊藤是 2 期，小松是 4 期，照理说前后辈关系应该很简单；可两人同岁，伊藤早期又离开大约半年，回归后才真正和小松相处。于是期别上明明是先辈，在小松的实际体感里却完全不像普通先辈。

小松说刚认识寺島时，就有种说不出的熟悉感；后来才发现，对方身上像同时叠着伊藤和河村的影子。两人边讲边拆这种既视感，还顺手聊到カナメストーン和山口さん的语录。

小松对直接说“fan”还是有点别扭，伊藤便顺着他们原本就会用的「チームこまちょえ」往外扩：那观众是不是也可以算进来？这也不是为了现场正式宣布 fan name，更像两个人边聊边找到一个大家都能接住的叫法。

小松真正担心的是，自己把多年没站舞台的旧友硬拉回来，会不会只是满足了自己的愿望。伊藤却一次又一次说「本当に楽しかった」，多到两个人都拿“是不是已经说了 100 遍”开玩笑，最后还认真向チームこまちょえ道谢。

新增源さん戏份不是只解决一个问题：先替以蔵两次换装争取时间，让清典重新演回旧角色，也把ヒローズ过去接进现在；剧情上又给平助补出从平静到暴怒之间的一层，并让武市前面说过的“把血气方刚的组长引出来”真的发生。

这场新增戏是在制作后段才写出来的，小松又是直接手写，字实在难拿去给全员用。最后由汐谷文康重新誊清，再发给大家 rehearsal；所以观众手里的销售台本里没有这段，成品舞台却已经演进去了。

平助最初被写出来，很大一部分功能就是“让沖田显得强”：需要有人和他打，也需要有人输给他。但小松后来越来越觉得这样太浪费；再演里，井上把已经会的动作重新放回角色，终于让平助自己也像一个真正的组长和强者。

初演看这个动作，很容易先觉得“以蔵居然疯到拿手臂去换一刀”。可再演里平助一路把他逼到那里以后，意思变成了：对手已经强到这种程度，以蔵不付出一只手就换不到腹部那一击。连对视和「緊張の糸」也都被算进殺陣里。

井上和汐谷也聊过，有些 double cast 会刻意不看对方；但这次他们选择把查到的资料和想法互相分享，再各自做自己的平助。井上还研究到北辰一刀流，并把自己的理解带进最后一击。

这里讲的是演员如何理解角色，不是对历史剑术的资料判定。

井上提到多年前和佐藤祐吾在《オトメイトチャンネル》就认识，这些年又很久没见。小松一听两个人本来就有现实关系，producer 脑立刻启动：以后真做平助 spin-off，这条旧关系能不能直接拿来做 casting。

这是聊天中出现的未来脑洞，不是出演公告。

清典这句听起来像在骂自己本行，其实正好反过来：他讨厌的是把帅气动作单独拿出来当目的。对他来说，殺陣必须继续在演人物、演关系、演情绪，不然再漂亮也不是自己想做的芝居。

清典解释，舞台够宽时反而应该把演员之间的距离拉开，让刀朝没有人的位置完整挥出去。这样不用到最后一刻为了躲人减速，动作反而能更快、更有迫力——安全不是把表演变保守，而是让演员敢真正放开做。

清典在节目里只先确认了两件事：演出中有事故，但没有人受伤。接着他谈自己过去受伤、或让别人受伤后的恐惧，解释为什么安全设计最终想守住的是——大家做完以后，还能说「またやりたい」。

事故原因没有在节目里说明，本条不作推断。

清典的前説先告诉大家：这里可以笑、可以回应，该拍手的时候也可以拍。观众的声音又被带进夜场后台圆阵，等第一位角色真正登场时，大家已经知道自己可以怎么参与这场戏。

清典说自己更像给主角递球的バイプレイヤー，却觉得小松从旧剧团时期就有站在正中间的“花”：做活动、拿麦、当 captain 时，观众会自然去看他。小松明显不太会接这种正面夸奖，后面的「褒められのキャパ」也从这里一路累积。

两人先拿「劇団こまちょえ」开玩笑：完整大本公演可以做，小人数 spin-off 也可以穿插着做。顺着聊到「こまちょえシステム」，小松又解释自己的写法——朗读剧里的“台本”不只是演员手里的纸，在故事里也得有一个角色为什么会拿到、为什么会读它的理由。

这些名称带着现场玩笑感，目前不是正式企划名。

再演排练里，矢野奨吾会直接问：土方为什么这里要踢，不是更想斩吗？龍馬反复構え的动作也被拿出来重新讨论。演员开始从“这个人现在到底想做什么”反问动作，既有的殺陣也就跟着改。

演员越进角色，身体越容易本能地想把那一下真的送到对方身上。清典说自己的工作不是把情绪压回去，而是在情绪已经很高的时候继续守住距离和刀身控制；伊藤相隔十多年再回舞台，最后仍能做到这一点。

这里讨论的是表演强度与安全控制，不是事故因果。

小松说，这是整次再演里最让自己开心的事之一。狩野先很客气地铺垫「由我来说可能有点冒昧」，然后直接告诉他：「昌平、芝居上手くなったね」。小松到广播里提起时，显然还记得很清楚。

清典夸濱演出来的龍馬像真的人一样“有光”、会让视线自然追过去；但后台的濱又非常细，会自己跑去问方言、芝居、殺陣、音响各部门“这里到底怎么做更好”。台上的自由感，背后其实是一轮轮确认做出来的。

清典说这次终于没有再生出“下次一定要补回来”的心残り，小松也觉得这一版已经出し切った。结果小松刚说脚本以后还能继续成长，清典马上抓住一句「言質取りました」；两个人已经顺势聊到下一次，小松又赶紧提醒：今天什么都没官宣。

“还会继续写”是聊天中的口头承诺玩笑，不是下一作官宣。

清典问以后到底该继续叫「こまっち」还是改叫「昌平」，小松认真选了前者。因为这个称呼留着的是ヒローズ时期的关系：自己现在成了声优、producer，也不想让旧朋友突然客气起来。清典后面又继续正面夸，他终于投降说已经超过「褒められのキャパ」。

小松说，人很难写出自己身上完全没有的东西。所以《君がため》里不是某一个角色“最像小松”，而是以蔵、沖田、武市、龍馬、土方和平助分别拿走了他心里不同的一小块——这就是他所谓的「僕が散らばった脚本」。

小松原本只请声グラ把伊藤参加过的パンフ相关资料寄给本人，自己一直以为对方收到的也就是パンフ或确认材料。直到アフタートーク才知道，staff 连アクスタ、ブロマイド等一整套都一起塞过去了——所以那包“小松周边”并不是他私人亲手打包寄的。

听到观众夸土佐弁，小松说濱加入再演后又帮忙细修了不少地方，已经细到词里的高低 accent。广播里他直接拿「君がため」「心は」「水の泡」反复示范；这一段光看文字很难还原，最适合直接跳回原音听。

这段包含实际发音示范，建议直接跳听原音。

如果还要往新选组里加人，小松先想到原田左之助：现在台上主要都是刀，突然来一把槍，动作颜色马上就不一样。服部武雄的二刀流也很适合做；说着说着，脑洞又一路扩大到更多声优参加的大舞台。

这是 producer 的创作脑洞，不是下一作名单。

观众想看平助 spin-off、井上／汐谷继续 double cast，甚至让小松自己去演沖田。小松觉得这些都可以聊，更重要的是他第一次把话说到这里：如果真叫 spin-off，自己好像完全可以不当主角，甚至不必每一次都出演。

这些想法尚未成为正式企划。

小松说这次确实对关键 camera work 提了要求，不过自己更在意的其实是音响的临场感。最终 switcher 还是得交给现场团队，但他明显觉得再演的配信比初演进步很多；初演时没能完整传递到屏幕另一端的东西，这次大部分都补上了。

前半ヘアメイク说明里，小松讲过自己故意用乱掉的前髪挡住以蔵的眼睛，让人没法一下看懂他的表情。到了节目最后，真的有观众说很喜欢前髪深处露出来的那双眼睛，小松马上回答：对，这就是当时想做的效果。

小松笑说，《青春アミーゴ》里有几个 step 其实从以前起就一直跳错，这次终于被 SA.KANA先生抓出来重新修正。到节目快结束还在冒出这种小事，也很像这次再演：不是一句“升级了”就结束，而是一项一项把旧东西重新看过。